hudební baroko

HUDEBNÍ BAROKO

*Charakteristika období

• 1600 – 1750

• vznik v Itálii

• poslední jednotný umělecký styl celé Evropy (architektura, výtvarné umění, literatura, divadlo hudba)

• „barroc" - z portug. a franc. perla nepravidelných tvarů

• barokní hudba považována za harmonicky zmatenou, melodicky obtížnou, nabubřelou, podivnou

• složitá výstavba díla, velké ohromující rozměry, velkolepost, zdobnost, uplatnění kontrastu, silný umělecký účinek, zřetelné odlišení vokální a instrumentální hudby

• úkolem barokní hudby je přenášet city, působit na emoce

• periodizace:

  • rané baroko (1600 – 1630) – Florentská camerata (Cavalieri, Peri)

  • střední baroko (1630 – 1680) – benátská operní škola (Monteverdi, Lully)

  • vrcholné baroko (1680 – 1750) – neapolská operní škola - Scarlatti, Vivaldi, Telemann, Händel, Bach

*Hudební formy

• vznik opery

  • úsilí o obnovu antického dramatu, srozumitelnost textu x nesrozumitelnosti renesančních polyfonních skladeb, doprovázená monodie (jednohlasý zpěv s akordickým doprovodem - slovo - rytmus - tón)

  • určené pro scénické provedení (vok. instrum. dramatická forma) -operní sály v palácích pro šlechtu a mocné, sály mimo paláce, první divadla (Benátky 1637), Neapol

• oratorium

  • z lat. orare = modlit se
    vokálně instrumentální dílo duchovního charakteru, absence scénického provedení Carissimi, A. Scarlatti, Bach, Händel (Mesiáš) – nejslavnější

• kantáta

  • z lat., it. cantare = zpívat
    vokálně instrumentální dílo - duchovní ale zejména světský charakter, absence scénického provedení Carissimi, Buxtehude, Bach, Telemann....

• fuga

  • z it. útěk, únik
    kontrapunktická, polyfonní, imitační 2 až 6ti hlasá skladba (téma - dux/vůdce, odpověď - comes/průvodce, protivěta)

  • vrchol v tvorbě Bacha

  • 3 části: expozice, provedení (mívá různé modulace), závěr (znovu hlavní téma)

• concerto grosso = velký zápas

  • z lat. certare = zápasit, bojovat, it. concertare = domluvit se, souhlasit instrumentální hud. forma pro skupinu sólistů (concertino) a orchestr (ripieno)

  • rozvoj a zdokonalování hudebních nástrojů (Stradivari, Amati) - krása tónu!
    > položeny základy pro vznik sólového koncertu (koncertantní princip)!
    Arcangelo Corelli, Vivaldi, Händel, Bach....

• barokní suita

  • cyklická skladba (skladba o větším počtu vět), která má původ v renesančním tanečním pořádku. V době baroka ji tvořily stylizované tance:

    • allemande / almánd /

    • courante / kuránt /

    • bourré / buré /

    • gavotta

    • sarabanda

    • gigue / džig /

  • k nim se libovolně přidával menuet a netaneční melodické části nazvané air.

  • vznikaly orchestrální suity i suity pro sólový nástroj (cembalo či housle)

*Představitelé

Claudio Monteverdi (1567-1643)
- italský hud. skladatel z přelomu renesance (dovršitel madrigalu - 9 sbírek) a baroka
- kapelníkem Dómu sv. Marka v Benátkách
- přispěl ke zrodu barokního stylu, inovátor (tremolo, pizzicato, disonance)
- jeden ze zaklad. opery (19) - dochovaly se Orfeus, Ariadna, Korunovace Poppey
Lamento di Ariadna ve své době „hit"

Alessandro Scarlatti (1660 - 1725)
- představitel neapolské operní školy, 115 oper, dochovaných málo
„árie da capo"

Jean Baptiste Lully (1632 - 1687)
- dvorní kapelník krále Ludvíka IV.
- „tragédies lyriques"
- „ballets de cour"
- „comédie - ballets"