Moderní umění

Symbolismus

• Protest proti strojenosti realismu a naturalismu

• Inspirací byla také filosofie Arthura Schopenhauera, který říkal, že umění by mělo poskytovat únik ze zaslepeného světa snažení a vůle

• Umělecké dílo mělo zobrazovat ideu, kterou mělo vyjadřovat pomocí tvarů, a tyto tvary měly mít obecný význam

• Díla symbolistů měla také být subjektivní, dekorativní, emotivní a mělo rozechvívat duši

• Dále se inspirovali mytickou literaturou a bájemi, čerpali i z literatury Baudelaira nebo Poea

• Symboly, které umělci používali, nebyly klasické a zřejmé, často to byly jejich osobní, niterné, obskurní a mnohoznačné symboly. Proto také nejsme schopní objasnit významy mnohých symbolistických děl

• Vytvářeli snové krajiny plné tajemství a hlubších duchovních významů

• Motivy: osud, duše, smrt, pravda

• J. Heinrich Füssli – Noční můra

• John Everett Millais – Ofélie

• Edward Burne-Jones – Svatba Psýché

• Odillon-Redon - Kyklop

Kubismus

• Název byl poprvé použit francouzským kritikem umění v roce 1908 a to hanlivě. Později byl přijat i přesto, že hlavním představitelům tohoto směru se nelíbil.

• Vznikl z latinského cubus - krychle

• První díla, nesoucí znaky kubismu, se objevily v roce 1906. Nezávisle na sobě takto začali tvořit George Braque a Pablo Picasso (oba tehdy studující v Paříži)

• Vliv umění Cézanna – jeho „exotické“ tvorby

• Hlavním principem je (bylo ze začátku) objekty zobrazovat z více úhlů najednou

• To znamenalo velkou změnu v přístupu k realitě – nezobrazovali předměty tak, jak by vypadaly na fotografii, tvořit kubistická díla znamenalo znát zobrazovaný předmět dobře

• Toto pojetí mělo vliv na nadcházející styly – futurismus, expresionismus nebo abstraktní

• Kubismus můžeme rozdělit na dvě období:

  • Analytické = proběhlo dříve a spočívalo v tom, že zobrazovaný předmět byl rozdělen na dílčí části, které potom byly zpět poskládány vedle sebe jinak. Docházelo k nahrazování zobrazovaných předmětů předměty podobného vzhledu, tzv. částečné abstrakci

  • Syntetické = pozdější, u některých děl tohoto období vidíme již téměř kompletní abstrakci. Zobrazovaný předmět lze však ještě rozeznat, skládá se z linií a ploch.

• Georges Braque – Velký akt

• Pablo Picasso – Avignonské slečny

• Robert Delaunay – Eiffelova věž

• Juan Gris - Kuřák

• Expresionismus

  • Hlavním cílem byla exprese – vyjádření vlastních subjektivních prožitků a pocitů umělce

  • Vznikl jako reakce na realismus a naturalismus, které zobrazovaly realitu „objektivně“

  • Toto umění reagovalo také na romantismus a akademismus, které podle nich byly příliš sešněrované a uhlazené

  • Po 1. světové válce také reflektovalo pocity poválečného zklamání – úpadek, marnost, beznaděj

  • Používali výrazné barvy, často vedle sebe komplementární

  • Rozvíjel se hlavně v Německu, ve Francii v podobě fauvismu

  • V Německu expresionismus reprezentovaly hlavně dvě umělecké skupiny – Die Brücke a Der Blaue Reiter

  • Kees van Dongen – Portrét Fernandy

  • Edvard Munch – výkřik

  • Max Pechstein – Černožlutý trikot

  • Ernst L. Kirchner – Autoportét s modelkou

  • Kokoschka – Zátiší s mrtvou ovcí a hyacintem

  • Vas. Kandinsky – Improvizace 19

  • Emil Nolde – Západ slunce

  • Amedeo Modigliani – Sedící akt