Pop-art

Pop-art

• pop-art (z anglického popular art = lidové umění) je umělecké hnutí které se v 50. letech v opozici k abstrakci vrací k figurálnímu zobrazení

• zobrazuje projevy moderní a velkoměstské civilizace

• paralelně s pop artem se rozvíjí pop music (beatová hudba - Beatles)

• v 60. letech se vlna pop artu šíří po celém světě. V roce 1964 byl Rauschenberg oceněn velkou cenou za malířství na benátském bienále

anglický pop art

• termín pop art je r. 1955 prvně užit anglickým kritikem Lawrencem Allowayem

• r. 1956 se koná výstava This is Tomorrow (Toto je zítřek) v Londýně - obrací pozornost veřejnosti na masovou kulturu. Richard Hamilton zde vystavuje svou koláž Co vlastně dělá naše dnešní příbytky tak odlišnými a tak sympatickými? Všechny pop artové znaky - svalovec, pin-up girl, elektrické přístroje, konzervu, masmédia

• Richard Hamilton - tvořil nejprve pod vlivem Duchampa. Soustředí se na moderní reklamu a zbožní fetišismus (Poct Chrysler-corporation 1957), kombinuje koláž s malbou. Po roce 1963 se pod vlivem USA pouští i do sítotisku a fotografií

• David Hockney - po krátké období expresivní malby se dostává k pop artu a vypracovává si malířský styl s důležitým kolorismem. Řadí se do pop artu svými náměty - v šedesátých letech maluje obrazové seriály o plovárnách, interiérech, bytové architektuře. Mužské akty a portréty. Experimentuje s fotomontáží

• Peter Blake - spojuje koláž s malbou a vybírá si motivy z ilustrovaných časopisů a fotografií

• Ronald Kitaj - americký malíř, který se usazuje v Londýně. Užíval fotografie, které převáděl do serigrafie. Jeho tvorba je angažovaná a zaměřená na politicko-sociální otázky.

americký pop art

• v Americe se umělci orientovali méně satiricky a více se snažili vytvořit nové umění, které bude plně americké a bezprostředně inspirované velkoměstským folklórem

• jelikož jim šlo o ryze americké umění inspirovali se v čistě amerických vizualitě - billboardy, fast foody, nákupními středisky, komiksy, televizí a automobily

• médiem se stává tisk a fotografie, prvně také kult osobnosti - umělci-celebrity měli možnost se vyjadřovat v médiích a šířit tak svoje myšlenky

• většina pop artistů pracovala v reklamě (propagační grafika, aranžéři) - umění pro ně byl další "produkt"

• pop art vychází z neo dadaismu a je přímo ovlivněn díly Roberta Rauschenberga (který od r. 1958 tisknul - vytvářel foto-transfery) a Jaspera Johnse (objektovost malby, ikonické symboly - vlajky, značky)

• citově chladně zpracovaný tisk - převedení fotografie na plátno bez jakýchkoliv poznámek - se stává klasickou technikou amerického pop artu. V roce 1962 tvoří Andy Warhol první sítotisky

• v témže roce (1962) se koná velká výstava New Realists v NY - pop artisté se dostávájí do podvědomí. Jelikož chtěli být zařazeni do vývoje pozvali si i Nové realisty z Francie (Arman, Jean Tinguely, Daniel Spoerri, Yves Klein)

• kritici vesměs pop artisty odmítají - vidějí v jejich práci výsměch všem "vznešených" ideám abstraktního expresionismu a celé moderně.

• diváky byl naopak pop art přijat výborně. Objevují se noví sběratelé a umění se stává módou.

• sami umělci tomu dost napomáhají, vycházejí z galerií, poskytují rozhovory - stávají se celebritami a obcházejí tak kritiky a apelují přímo na diváky, kteří je milují.

• nejlépe kult osobnosti pochopil Warhole, který se také nakonec stál vrcholným dílem pop artu

• i když se pop art rozvíjel o trošku dříve v Anglii, tak se v USA mnohem více rozvinul a ovlivňoval zpátky Evropu - grafické techniky

• přes snahu o ignoranci problémů doby se pop art svojí ambivalencí stává částečnou kritikou své doby, které mu později zajistí přijetí u kritiků

• Andy Warhol - sériografické série - Elvis, Marilyn, Mao ce Tung. Obrazy Campbellova polévky

• Roy Lichtenstein - komiksové předlohy na obrovský formát - včetně rastru a obláčku s legendou. Lineární kresba, příběh vytržený z kontextu. M-Maybe 1965

• George Segal - sádrové odlitky liského těla a autentických předmětů k vytváření výjevů každodenního života

• Jim Dine - asociován i s neo-dada. Malířský projev. Zmnožování symbolů - 4 srdce

• Robert Indiana - užívání písma, zmnožování symbolů do kompozice - Love

• James Rosenquist - obrovské obrazy montované z více úseků - plochy jásavých barev

• Tom Wesselmann - cyklus Velké americké akty (1960), ženské akty umisťoval do interiéru, kde iluzionisticky střídal malbu s reálnými předměty

• Claes Oldenburg - obyčejné předměty rekonstruoval z neobvyklých materiálů (sádra, syntetika, tkaniny) - Hamburger, Umyvadlo

• Wayne Thiebaud - maloval zátiší s dezerty a sladkostmi, obvykle zmnožené. Zachovává si silnou malířskou kvalitu

• Ed Rusha - tvořil v Kalifornii (tzv. San Franciská škola, kam se později přestěhoval i David Hockney). Obrazy a tisky benzínových pump, pracoval velmi často s písmem