Vrcholná renesance
Níže je uveden pouze náhled materiálu. Kliknutím na tlačítko 'Stáhnout soubor' stáhnete kompletní formátovaný materiál ve formátu DOCX.
vrcholná renesance
raně renesanční sloh se na konci 15st. dostává i mimo Itálii. V tu dobu se v Itálii objevuje sloh vrcholně renesanční, založený opět na idealismu místo přímého pozorování skutečnosti.
realistické napodobení není cílem, ale předpokladem. Ideál má přírodu překonat
od popisu se přechází k zobrazení tělesné a duchovní krásy, psychických a duchovních hodnot
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - vyučil se u Ghirlandaiů a u Bertolda (Donatellova žáka), na medicejské akademii ve Florencii - působení filozofů a básníků. Působil střídavě v Říme a ve Florencii. Ačkoliv vynikal ve všech odvětvích hlavní pro něj bylo sochařství (malířství bral jako práci pro ženy).
reliéfy z Florencii - Madona na schodišti (1491), Boj kentarů s Lapithy (1492)
první mramorové sochy v Římě - Opilý Bacchus 1497, Pieta ve sv. Petru 1500 - překonává realismus 15st. i antické vzory a vyjadřuje umělecké záměry vrcholné renesance
David (1501-1504) - antický duch renesanční idei republikánských svobod
sv. Matouš a 4 florentští otroci pro náhrobek papeže Julia II v Římě - nedokončeno. Jediný dokončený je sedící Mojžíš (dnes součást redukovaného náhrobku v S.Pietro in Vincoli) - podoba a charakter papeže. Postavy Otroků - trýzeň i sála člověka. Zachycují tvůrčí proces Michelangela - do bloku zasahuje pouze ze strany pohledu
medicejské náhrobky v Medicejské kapli S.Lorenzo ve Florencii. Opět nedokončeno. 4 náhrobky, alegorické postavy Dne, Noci, Jitra a Večera. Už jde o dílo manýristické-dynamické, expresivní a s duchovním obsahem
pozdní Piety - florenstká (1550-1557), palestrinská (po 1555), Rondanini (1555-1564) - vrací se ke gotickému vertikálnímu typu aby zdůraznil duchovní výraz. Florentskou určil pro svůj hrob (sv. Nikodém je autoportrét).
Michelangelo shrnuje evropskou uměleckou tradici od antiky po ranou renesanci a florentskou tradici od Giotta po Donatella. Z jeho umění vychází manýristé i barokní umělci až do 18st. V 19st - Rodin
Ideály klasické renesance v 16st hájí Andrea Sansovino, mladší generace ale podléhá Michelangelovi - Benvenuto Cellini (1500-1571) - bronzová socha Persea. Florentští manýristé kladou důraz na dokonalou techniu, elegantní tvar. Malá hlava a šroubovitý pohyb (figura serpentinata). Idealizace a stylizace nahrazuje a vylepšuje přírodu. Givoanni da Bologna (1529-1608) přenáší italský manýrismus do Flander
základy malířské vrcholné renesance položil Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo byl malíř, sochař, architekt, hudebník, básník, badatel a teoretik. Vyučil se u Verocchia, působil ve Florencii a v Miláně, krátký čas ve Vatikánů (host papeže Lva X.) a poslední léta ve Francii (dvorní malíř Františka I).
1.florentský pobyt - Klanění tří králů (1482) - nedokončené, rovnostranný trojúhelník; 1.milánský pobyt - Madona ve skalách (1483-1493) - harmonická kompozice (pyramida), šerosvit. Nástěnná malba Polsední večeře v refektáři S.Maria delle Grazie (1495-1498) - tradiční kompozice, ústřední Kristus ke kterému se sbíhají všechny linie, s Jidášem dva klidné body v dramatickém výjevu. Leonardo počítal s reálným osvětlením refektáře. Nemaloval freskou ale olejovou temperou - malba brzy začla opadávat. Kolosální jezdecký pomník Francesca Sforzy - zůstal nedokončen (model koně rozstříleli)
2.florentský pobyt - karton sv. Anny Smotřetí (1501 - nedochován, obraz 1506), karton Bitvy u Anghiari pro florentskou radnici (1503 - nedochováno), Mona Lisa Gioconda - manželka patricije, v němž ztělesnil svůj ideál ženské krásy (1503-1506)
v Miláně založil malířskou školu, která ovlivňuje severoitalskou malbu. Vyžadoval absolutní dokonalost obsahu a formy, proto pracoval pomalu, neustále zlepšoval a často díla nedokončil.
Michelangelo - ve Florencii vytvořil karton Bitvy u Casciny (1504) - měl být protipol na radnici k Leonardovu, také se nedochoval. Madona Doni (1505) - motiv šroubovitého vytočení madony (převezme Raffael v Kladení do hrobu)
strop Sixtínské kaple(1508 - 1512) - vtělení ideálů vrcholné renesance. Znázorňuje vládu boží před vydáním Mojžíšova zákona, 9 obrazů stvoření svět, lidí a hříchu, na mramorových trůnech 7 proroků a 5 sibyl. Kápě a lunety - kristův rodokmen a předobrazení spásy. Proroci a sibyli jsou novými typi lidí - hrdiny ducha. Postavy jsou malovanými sochami, barva je tlumená, pohyb a objem je hlavním motivem
Poslední soud - zeď Sixtínské kaple
Raffaelo Santi z Urbina (1483-1520) - žák Pietra Perugina. Studijní pobyt ve Florencii a povolání do Říma (1508) - stává se dvorním malířem papeže Julia II. Ve Florencii se učí slohu Leonardovu (Krásná zahradnice 1508) a Michelangelovu (Kladení do hrobu 1507)
Stance - papežské pokoje - už vytvořen vlastní styl, jehož cílem byla ideální krása (bellezza) a monumentálnost (maniera grande) - ušlechtilé typy s důstojným a vznešeným chováním. Alegorie teologie, filosofie, poezie a práva.
Disputa (alegorie teologie) , Athénská škola (alegorie filozofie) - nejvýznačnější řecké filozofy namaloval na pozadí monumentální architektury (prý od Bramanteho). V Herakleitovi zpodobnil Michelangela. Parnas (alegorie básnictví) - pojetí antiky - ideál krásy s duševní ušlechtilostí - Michelangelův vliv (jenž je patrný i v dalších komnatách - titánské postavy, dynamická kompozice a tvarová nadsázka).
Farnesina - nástěnné malby (Galatea - mytologický obraz Amora a Psyche)
deset tapisérií pro Sixtinskou kapli na náměty z Kristova života a skutků apoštolů
madony - Sixtinská (1513), della Sedia (1513-14)
podobizny - psychologická charakteristika a dramatičnost - Julius II (1511), Lev X. s kardinály(1517), podobizna Baldassara Castigliona (1514-15)
poslední Rafelův obraz je Proměnění Krista (dokončen jeho žáky) - již manýristický
benátská škola - kolorismus, vedoucí osobností je Giovanni Bellini (1430-1516), a jeho žáci:
Giorgione (1477-1510 Tři filozofové, Bouře, Koncert v přírodě, Odpočívající Venuše) - harmonická jednota člověka a přírody, výraz duševních prožitků a citových hnutí.
Tizian - dokončuje Giorgioniho obrazy. Bohatství výrazových prostředků, živost barev a malířskost. Ideál renesance, lidské krásy i krajiny - vychází ze smyslového dojmu. Umění se stává zdrojem radosti a obohacení života. Assunta (1518) - prototyp barokních kompozic - pohyb vzhůru, Bacchus a Ariadna (1523), zavraždění sv. Petra Mučedníka (1528-1530). Podobizny (Karel V na koni, papež Pavel III se synovci 1545) a akty (Venuše z Urbina 1538, Danae 1545). Nespoléha se na linii, uvádí skutečné barevné hodnoty - vrací do umění iluzionismus - ale cíl malby je stále příběh, iluze jenom pomáhá.
pozdní dílo spadá do manýrismu (temnější, slité postavy s prostředím, duchovní hodnota)-Apollo a Marsyas
Palma Vechio (1480-1528) - náboženské a mytologické obrazy, napětí nahradil lyrikou, zlatý kolorit
florenstká škola - Fra Bartolomeo (1475-1517) a Andrea del Sarto (1486-1531). Antonio Allegri zvaný Correggio - světelně iluzionistické fresky v Parmě předjímají barokní malířství. Oltářní obrazy Svatá Noc