Jak Začít?

Máš v počítači zápisky z přednášek
nebo jiné materiály ze školy?

Nahraj je na studentino.cz a získej
4 Kč za každý materiál
a 50 Kč za registraci!




Vrcholná renesance

DOCX
Stáhnout kompletní materiál zdarma (22.97 kB)

Níže je uveden pouze náhled materiálu. Kliknutím na tlačítko 'Stáhnout soubor' stáhnete kompletní formátovaný materiál ve formátu DOCX.

vrcholná renesance

sochařství italské vrcholné renesance
  • raně renesanční sloh se na konci 15st. dostává i mimo Itálii. V tu dobu se v Itálii objevuje sloh vrcholně renesanční, založený opět na idealismu místo přímého pozorování skutečnosti.

  • realistické napodobení není cílem, ale předpokladem. Ideál má přírodu překonat

  • od popisu se přechází k zobrazení tělesné a duchovní krásy, psychických a duchovních hodnot

  • Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - vyučil se u Ghirlandaiů a u Bertolda (Donatellova žáka), na medicejské akademii ve Florencii - působení filozofů a básníků. Působil střídavě v Říme a ve Florencii. Ačkoliv vynikal ve všech odvětvích hlavní pro něj bylo sochařství (malířství bral jako práci pro ženy).

  • reliéfy z Florencii - Madona na schodišti (1491), Boj kentarů s Lapithy (1492)

  • první mramorové sochy v Římě - Opilý Bacchus 1497, Pieta ve sv. Petru 1500 - překonává realismus 15st. i antické vzory a vyjadřuje umělecké záměry vrcholné renesance

  • David (1501-1504) - antický duch renesanční idei republikánských svobod

  • sv. Matouš a 4 florentští otroci pro náhrobek papeže Julia II v Římě - nedokončeno. Jediný dokončený je sedící Mojžíš (dnes součást redukovaného náhrobku v S.Pietro in Vincoli) - podoba a charakter papeže. Postavy Otroků - trýzeň i sála člověka. Zachycují tvůrčí proces Michelangela - do bloku zasahuje pouze ze strany pohledu

  • medicejské náhrobky v Medicejské kapli S.Lorenzo ve Florencii. Opět nedokončeno. 4 náhrobky, alegorické postavy Dne, Noci, Jitra a Večera. Už jde o dílo manýristické-dynamické, expresivní a s duchovním obsahem

  • pozdní Piety - florenstká (1550-1557), palestrinská (po 1555), Rondanini (1555-1564) - vrací se ke gotickému vertikálnímu typu aby zdůraznil duchovní výraz. Florentskou určil pro svůj hrob (sv. Nikodém je autoportrét).

  • Michelangelo shrnuje evropskou uměleckou tradici od antiky po ranou renesanci a florentskou tradici od Giotta po Donatella. Z jeho umění vychází manýristé i barokní umělci až do 18st. V 19st - Rodin

  • Ideály klasické renesance v 16st hájí Andrea Sansovino, mladší generace ale podléhá Michelangelovi - Benvenuto Cellini (1500-1571) - bronzová socha Persea. Florentští manýristé kladou důraz na dokonalou techniu, elegantní tvar. Malá hlava a šroubovitý pohyb (figura serpentinata). Idealizace a stylizace nahrazuje a vylepšuje přírodu. Givoanni da Bologna (1529-1608) přenáší italský manýrismus do Flander

malířství italské vrcholné renesance
  • základy malířské vrcholné renesance položil Leonardo da Vinci (1452-1519)

  • Leonardo byl malíř, sochař, architekt, hudebník, básník, badatel a teoretik. Vyučil se u Verocchia, působil ve Florencii a v Miláně, krátký čas ve Vatikánů (host papeže Lva X.) a poslední léta ve Francii (dvorní malíř Františka I).

  • 1.florentský pobyt - Klanění tří králů (1482) - nedokončené, rovnostranný trojúhelník; 1.milánský pobyt - Madona ve skalách (1483-1493) - harmonická kompozice (pyramida), šerosvit. Nástěnná malba Polsední večeře v refektáři S.Maria delle Grazie (1495-1498) - tradiční kompozice, ústřední Kristus ke kterému se sbíhají všechny linie, s Jidášem dva klidné body v dramatickém výjevu. Leonardo počítal s reálným osvětlením refektáře. Nemaloval freskou ale olejovou temperou - malba brzy začla opadávat. Kolosální jezdecký pomník Francesca Sforzy - zůstal nedokončen (model koně rozstříleli)

  • 2.florentský pobyt - karton sv. Anny Smotřetí (1501 - nedochován, obraz 1506), karton Bitvy u Anghiari pro florentskou radnici (1503 - nedochováno), Mona Lisa Gioconda - manželka patricije, v němž ztělesnil svůj ideál ženské krásy (1503-1506)

  • v Miláně založil malířskou školu, která ovlivňuje severoitalskou malbu. Vyžadoval absolutní dokonalost obsahu a formy, proto pracoval pomalu, neustále zlepšoval a často díla nedokončil.

  • Michelangelo - ve Florencii vytvořil karton Bitvy u Casciny (1504) - měl být protipol na radnici k Leonardovu, také se nedochoval. Madona Doni (1505) - motiv šroubovitého vytočení madony (převezme Raffael v Kladení do hrobu)

  • strop Sixtínské kaple(1508 - 1512) - vtělení ideálů vrcholné renesance. Znázorňuje vládu boží před vydáním Mojžíšova zákona, 9 obrazů stvoření svět, lidí a hříchu, na mramorových trůnech 7 proroků a 5 sibyl. Kápě a lunety - kristův rodokmen a předobrazení spásy. Proroci a sibyli jsou novými typi lidí - hrdiny ducha. Postavy jsou malovanými sochami, barva je tlumená, pohyb a objem je hlavním motivem

  • Poslední soud - zeď Sixtínské kaple

  • Raffaelo Santi z Urbina (1483-1520) - žák Pietra Perugina. Studijní pobyt ve Florencii a povolání do Říma (1508) - stává se dvorním malířem papeže Julia II. Ve Florencii se učí slohu Leonardovu (Krásná zahradnice 1508) a Michelangelovu (Kladení do hrobu 1507)

  • Stance - papežské pokoje - už vytvořen vlastní styl, jehož cílem byla ideální krása (bellezza) a monumentálnost (maniera grande) - ušlechtilé typy s důstojným a vznešeným chováním. Alegorie teologie, filosofie, poezie a práva.

  • Disputa (alegorie teologie) , Athénská škola (alegorie filozofie) - nejvýznačnější řecké filozofy namaloval na pozadí monumentální architektury (prý od Bramanteho). V Herakleitovi zpodobnil Michelangela. Parnas (alegorie básnictví) - pojetí antiky - ideál krásy s duševní ušlechtilostí - Michelangelův vliv (jenž je patrný i v dalších komnatách - titánské postavy, dynamická kompozice a tvarová nadsázka).

  • Farnesina - nástěnné malby (Galatea - mytologický obraz Amora a Psyche)

  • deset tapisérií pro Sixtinskou kapli na náměty z Kristova života a skutků apoštolů

  • madony - Sixtinská (1513), della Sedia (1513-14)

  • podobizny - psychologická charakteristika a dramatičnost - Julius II (1511), Lev X. s kardinály(1517), podobizna Baldassara Castigliona (1514-15)

  • poslední Rafelův obraz je Proměnění Krista (dokončen jeho žáky) - již manýristický

  • benátská škola - kolorismus, vedoucí osobností je Giovanni Bellini (1430-1516), a jeho žáci:

  • Giorgione (1477-1510 Tři filozofové, Bouře, Koncert v přírodě, Odpočívající Venuše) - harmonická jednota člověka a přírody, výraz duševních prožitků a citových hnutí.

  • Tizian - dokončuje Giorgioniho obrazy. Bohatství výrazových prostředků, živost barev a malířskost. Ideál renesance, lidské krásy i krajiny - vychází ze smyslového dojmu. Umění se stává zdrojem radosti a obohacení života. Assunta (1518) - prototyp barokních kompozic - pohyb vzhůru, Bacchus a Ariadna (1523), zavraždění sv. Petra Mučedníka (1528-1530). Podobizny (Karel V na koni, papež Pavel III se synovci 1545) a akty (Venuše z Urbina 1538, Danae 1545). Nespoléha se na linii, uvádí skutečné barevné hodnoty - vrací do umění iluzionismus - ale cíl malby je stále příběh, iluze jenom pomáhá.

  • pozdní dílo spadá do manýrismu (temnější, slité postavy s prostředím, duchovní hodnota)-Apollo a Marsyas

  • Palma Vechio (1480-1528) - náboženské a mytologické obrazy, napětí nahradil lyrikou, zlatý kolorit

  • florenstká škola - Fra Bartolomeo (1475-1517) a Andrea del Sarto (1486-1531). Antonio Allegri zvaný Correggio - světelně iluzionistické fresky v Parmě předjímají barokní malířství. Oltářní obrazy Svatá Noc

Témata, do kterých materiál patří